Gli Hippies (derivati dalla parola hipster) sono stati la naturale evoluzione del movimento Beat negli anni Cinquanta. Interessati a uno stile di vita alternativo e ribellandosi a una società sempre più conformista e repressiva, erano concentrati sulla libertà e sul ritorno alla natura.

Stile Hippie

L’abbigliamento hippie era spesso sciolto e fatto di fibre naturali come il cotone e la canapa. Uomini e donne si facevano crescere i capelli lunghi e rifuggivano i prodotti e lo styling pignolo (anche se, contrariamente a quanto si credeva, facevano ancora lo shampoo). I dolcevita e i pantaloni neri indossati dai Beatniks, maschi e femmine, si trasformarono in camicette e jeans da contadini. Tutto ciò che veniva fatto a mano, cucito, lavorato a maglia o tessuto come macramè, era apprezzato. Gradualmente, questo si estese verso la tintura dei propri vestiti, e lo stile colorato della cravatta-tintura divenne popolare.

I jeans a zampa d’elefante, preferibilmente con frangia alla caviglia e toppe a fiori, si vedevano ovunque. Camicette rustiche, T-shirt, o anche solo un top striminzito, si abbinavano bene ai jeans. Gli accessori erano tutti fatti a mano, e molti includevano simboli della pace con l’intensificarsi della guerra del Vietnam. Nella moda femminile degli anni ’60, le gonne e gli abiti non avevano nulla a che vedere con quello che si vedeva sulle passerelle. Non c’è stato un cambiamento così radicale nella moda a partire dagli anni Venti, e la giovinezza definisce ciò che è accettabile. Gli orli che sconvolsero i conservatori negli anni ’20 diedero quasi l’apoplessia ad alcune persone negli anni ’60, in quanto le ragazze con buone gambe sfoggiavano mini e persino micro minigonne. Una gonna corta era indossata con stivali al ginocchio in camoscio al fresco, o sandali nelle calde giornate estive.

Gli abiti erano corti e sfioravano il corpo, oppure erano lunghi e sciolti abiti da contadina o da nonna. Un abito da contadina rifletteva una fanciulla del Rinascimento, e i nastri fluenti nei capelli e sul vestito spesso ne valorizzavano il look. Naturalmente, c’erano anche dei fiori. Due dei modelli più popolari nell’abbigliamento hippie erano floreali e tinti in cravatta, ma ce n’erano altri che si presentavano di volta in volta nell’abbigliamento da spirito libero che indossavano. Di solito c’era un bel po’ di colore e i vestiti potevano coinvolgere:

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Disegni psichedelici;
Op art:
Paisley;
Strisce (anche i pantaloni a zampa di elefante).

Flower Power

Se ne è parlato così tanto che ora è un cliché, o addirittura uno scherzo, ma i fiori erano molto emblematici del movimento hippie. Niente rappresentava tanto la pace e l’amore quanto un fiore, ed erano ovunque. I motivi floreali erano popolari sui top e sugli abiti, e le toppe floreali adornavano gonne e jeans. I fiori veri erano indossati nei capelli, e le immagini floreali erano dipinte sul viso. Gli hippy sostenevano che di fronte alla bruttezza del mondo

Accessori Hippie

Semplice era la chiave della moda hippie degli anni ’60. I gioielli da donna erano per lo più fatti a mano o derivati da disegni nativi americani o simili influenzati dalla natura. Le perline erano molto popolari, così come ogni collana che portava un segno di pace. Essendo la musica così tanto parte della scena hippie, i gioielli che facevano musica erano desiderabili. Alcune donne indossavano collane con campanelle come ciondoli, e molte indossavano braccialetti alla caviglia jangly. Le caviglie ricevevano molta attenzione in generale, perché molti hippy, soprattutto quelli che vivevano sulla calda costa occidentale, preferivano andare a piedi nudi. Questo non era un periodo popolare per le pedicure.

L’influenza hippie

Anche se non è stata la prima volta nella storia della moda che un movimento giovanile ha influenzato l’industria dell’abbigliamento, ha avuto il maggiore impatto. Gli stilisti si sono trovati a prendere spunto dai giovani, e mai più la maggior parte delle donne americane sarebbe stata dettata dall’industria della moda. Le tendenze continuano ad andare e venire, ma le donne che hanno trovato il loro stile e la loro individualità negli anni ’60 non l’hanno mai lasciata andare e ne hanno trasmesso gran parte alle loro figlie, era importante mostrare quanta più bellezza naturale possibile.